문학 번역의 재미는 단어를 단어로, 문장을 문장으로 정확히 옮기는 데 머물지 않아요. 오케스트라의 지휘자가 악보를 읽고 각 악기 파트를 꼼꼼히 통제해 자기만의 음악을 연주로 구현하듯, 연극의 연출자가 대본을 읽고 연기와 조명, 무대예술을 총지휘해 자기만의 프로덕션을 무대에 올리듯이, 문학 번역가도 외국어로 쓰인 작품을 모어로 옮기는 과정에서 말과 글을 세심히 조정해 자기만의 번역을 연주하고 연출하고 지휘하는 사람이지요. 음표대로 연주한다고 뛰어난 연주가 될 수 없듯, 문자 그대로의 의미를 옮긴다고 훌륭한 문학 번역이 되지는 않아요. 문학 번역의 재미는 원작을 깊게 읽고 작가의 진의라 여기는 의미를 효과적으로 전달하고자 다양한 길을 모색하는 총지휘의 과정 그 자체에 있습니다. 캐릭터의 해석, 말투의 구현, 정보값의 순서, 문체의 결정 같은 수많은 선택을 거쳐야 하지요. 그래서 같은 원작도 번역가에 따라 달라지는데, 그 폭이 크면 클수록 원작의 의미가 그만큼 풍부하다는 뜻이에요. 한 언어를 전혀 다른 역사, 문화, 사회에 위치한 다른 언어로 옮기려고 미세한 언어 감각을 조율하며 차이를 극복해 보편에 다가가는 과정은 참 재미있습니다. 작가의 의도에 닿으려고 최대한 깊이 읽고, 그 아름다움과 의미를 우리말로 재현하려 노력하는 동안, 인간과 인간을 연결해 인간성을 풍부하게 재창조하는 문학의 힘을 선명하게 이해하게 되거든요.

첫째, 재미있기 때문이에요. 윌리엄 셰익스피어의 작품은 단정되지 않고 모호하게 열려 있는 문학적 의미의 보물창고예요. 자기만의 〈햄릿〉을 번역하는 재미를 한껏 느낄 수 있습니다. 초연한 지 사백 년이 훌쩍 넘었지만 〈햄릿〉은 전 세계 어딘가에서 하루도 빠짐없이 날마다 무대에 오르고, 여전히 읽고 연기하고 연출하고 번역하는 사람마다 자기만의 새로운 의미를 발견해요. 번역으로도 얼마나 다양한 결과가 나올 수 있는지 직접 발견해 보시길 바라요. 아마 깜짝 놀라실 걸요! 둘째, '의미' 있기 때문이에요. 윌리엄 셰익스피어와 〈햄릿〉은 문학이 근대적 인간의 창생을 기록한 역사적 기점입니다. 압박하는 세계 속 한 개인의 의식을 통해 유한한 삶의 의미를 발견하는 이 위대한 작품의 역사적 배경과 문학사적 의의를 이해하고, 영어가 '문학적'으로 작동하는 방식을 짚어보는 도전은 문학과 영어에 관심 있는 분이라면 누구에게나 의미 있는 과제가 됩니다. 셋째, '협업'할 수 있기 때문이에요. 셰익스피어는 소설이 아니라 연극 대본의 작가예요. 소설은 작가가 혼자 쓰고 독자가 혼자 읽기에 번역도 혼자 떠맡아야 하지만, 연극은 집단으로 창작하고 집단으로 소비하는 언어예술이라 '팀'으로 번역 과정을 협업할 수 있습니다. 한 팀은 완전히 현대적인 언어로, 한 팀은 고전적 말맛을 살려 번역하거나, 햄릿을 사춘기 소년으로 설정한 팀과 나이를 알 수 없는 성인으로 설정한 팀이 다르게 옮기는 일도 가능하지요. 셰익스피어 희곡은 본래 무대 낭독·연기를 전제로 쓴 작품이라, 우리 팀이 옮긴 번역을 다 같이 낭독하며 즐길 수 있고, 토론도 활발히 진행될 거예요. 넷째, 정확성은 AI를 활발히 활용하되, 맥락과 행간, 여백에 존재하는 의미를 치열하게 발굴해 인문학적 사유의 보람을 느끼고 충실하면서도 독창적인 해석에 다다르는 성취를 느낄 수 있습니다. 저는 인공지능을 넘어서는 진정한 창조의 힘은 인간 집단 지성에서 나온다고 생각해요. 이번 수업에서 그 힘을 직접 느껴보시면 좋겠습니다!